井底之犢

(有微劇透與個人觀感，建議電影看過再回來閱讀)

一位叛逆問題少女，一位被同儕欺負的童軍，只有12歲的兩人相愛，並決定私奔到島上沒人的地方，島上居民為了找到失蹤的兩小無猜搞得天翻地覆。

看這部電影之前我不是很清楚劇情是甚麼，只看過一次預告片，而且沒有很認真看，但這樣沒有預設期待的心情反而讓我更能投入電影的劇情中。

我只看過魏斯安德生的布達佩斯大飯店，所以對他的風格還不是很熟悉。看了他兩部作品，覺得除了至中構圖外，另一個特色就是角色的肢體動作與說話方式吧，有點不自然、過於刻意，讓我覺得比較像演舞台劇，但這不是壞事，這種呆呆的演戲方式，加上至中構圖，更讓人覺得是在讀一本會動的繪本，而不是電影。而這動態繪本的題材不是給小孩看得那樣單純天真，而是給我們這些煩惱太多的大人看的。演員的表現當然很好，所以不用多說，我最喜歡的角色是艾德華諾頓演的童軍營長，他很單純地想要做好帶領教導童軍的責任，心地十分善良單純(加上他是艾德華諾頓)。

電影的劇情發展很簡單，但重要角色的個性與心情刻畫得很細膩、真誠。兩個小情侶的行為在現實世界來說是十分自私與幼稚的，但電影把他們這麼做的動機描述得令人同情，他們不是單純荷爾蒙作祟而衝動行事，兩人都經歷過了好幾年他人的批評、不諒解與排擠，好不容易遇到願意且了解自己心聲的人，知道自己在這世上不是孤單的，自然想一起逃離這待他們不善的社會。我覺得女生拿出"如何管教問題兒童"是最能代表他們感情的一幕:他們能安心的將自己沒自信的一面表現出來，而另一半也願意接納，而不是批評、嘲笑。雖然男生忍不住笑了，但不是因為瞧不起她，而他道歉時說了整部片最令我感動的一句話: "我是站在妳那一方的 I'm on your side." 相信大家都能體會，也渴望那種感覺吧 : 真正愛你的人，即使知道你的缺陷，也願意接納、支持你。

"樂高玩電影"是一部令人感到歡樂、溫馨的電影，雖然說到底是為了行銷周邊商品(哪部動畫片不是?)，但還是有著精緻的動畫與打動人心的劇情。因為"玩電影"是如此的成功，所以知道又要出一部樂高電影時我完全不意外。

我個人對動畫的衍生作品有點反感，但這部片出乎我意料之外的好，本片對蝙蝠俠的詮釋令我耳目一新:喜歡獨來獨往，自以為是，但內心其實十分孤獨，渴望家人，但不敢對任何人承認這點，連對自己也是。看到這裡，常看電影的人就知道接下來劇情會如何發展了吧? 之後他就會遇到其他角色與難題，讓他學到如何與他人合作、再次接納他人到自己生活中。本片的反派是小丑，而他的設定十分有趣:他做壞事的目的是要蝙蝠俠承認自己是他的最大的死對頭，而如果沒有小丑做壞事，蝙蝠俠也沒有犯罪可以打擊。雖然不是甚麼創新的概念，不少人還會聯想到"麥克邁:超能壞蛋"的劇情，但樂高用了獨特的幽默感來詮釋這種角色關係。

而這"獨特的幽默感"真的是本片最大的強項，不只將自己與其他動畫大廠的風格做出區別，也和樂高將其他流行文化"樂高化"時的理念相互呼應。這種"樂高式幽默"相信大家都不陌生，就是"惡搞"，也能說是諷刺、滑稽模仿、Parody...。不管改編哪件作品，樂高總是用不正經、無厘頭的方法詮釋，這點在樂高出的電玩遊戲中也能看到。而劇組將這種幽默感於本片中發揮的淋漓盡致，除了剛提到的蝙蝠俠與小丑間的"愛恨情仇"外，也有將其他蝙蝠俠的電影提出嘲笑一番，甚至還連漫威也被拿來調侃，但我最喜歡的就是對"電影"這類敘事形式的嘲諷，特別是對商業片。而"樂高蝙蝠俠電影"知道自己是部電影，而且還是部拍來賺錢的商業片，所以連電影都還沒正式開始就在自我嘲諷了。不只讓我在片頭就愛上這部電影，也讓他們在傳達人生哲理時，不讓人感到假仙或說教。

(接下來微抱怨警告)

對於這部片我想抱怨的，就是帶小孩子去戲院、卻不把小孩管好的父母。這部片不是靠耍笨、裝可愛來逗小孩子笑的，實際上，我覺得至少有七成的笑點是要年紀成熟些、有看過一定份量的電影的觀眾才會懂，而我在看電影時，滿多時候因為有小孩子看不懂笑點，覺得無聊，就開始講話，一下問問題、一下幫電影演的東西配旁白、一下問電影好無聊可以走了嗎。

劇情簡介:三位少女被綁架，關在一個房間中，在試著逃離的過程中，發現綁架她們的人有人格分裂症，而且情緒越來越不穩定...

拜託，雖然現在講可能太晚了，但絕對不要去看這部電影的預告片，如果看了很多橋段就變得不精彩了，因為你知道會發生甚麼事。

一部令我神經緊繃、坐立難安的電影。劇情重心掌握得很好，因為本片最具看頭的就是有分裂人格的凱文，由詹姆斯·麥艾維飾演。有分裂人格的綁架者凱文，雖然片中沒有看到全部23個性格，但有出現的人格都演得令人信服、印象深刻，不只是因為每個人格都有不同的造型打扮，也因為每個人格都有獨特的肢體語言、說話方式。而有他出現時電影就變得好看十倍，而大部分的劇情都圍繞著他，沒有浪費太多時間在支線上。

但這不代表電影其他部分就相對遜色，其他角色也塑造得相當成功，如女主角凱西 - 其中一位女孩，的角色性格就發展的十分有深度。另外一位很棒的角色就是飾演凱文心理醫師，由貝蒂·伯克利的飾演，就是她診斷出凱文有23個人格，而雖然是病人與醫師的關係，但也很了解、關心凱文，把他當家人對待。除了角色好，本片也有許多令人皮繃緊緊的橋段，每一個橋段，從演員、對話、運鏡方式、配樂都搭配得天衣無縫，看得我雙手緊握，狂冒冷汗。

對我來說，本片的缺點就是後期的劇情演進吧，我會講得很模糊因為不想劇透，總之有些事明明可以早點做的，但為何要等到某件事發生了才做?感覺很明顯是配合劇情的發展，這就感覺頗不自然。還有，三位女孩中，其他兩位的演技與凱文、凱西，與心理醫生相比，遜色了許多，雖然不差啦，但如果大家都拿90分那70分就不算甚麼的意思。另一點就是最後一幕，弄得好像是甚麼大轉折，但事實上根本沒什麼，害我以為我錯過了甚麼重要橋段，所以看不懂。另外再抱怨一下，我覺得這部電影根本沒必要有多達23/4位分裂人格的設定，而且片中出現的人格不超過十個，我覺得，唯一的原因就是想靠一本叫"24個比利"這本書的知名度以吸引注意力，當初還有點錯亂，想說那本書要翻拍電影有那麼快嗎? 而且不是李奧納多皮卡丘主演嗎? 23/4個人格就只是噱頭罷了。

莎拉因為丈夫與女兒死於車禍大受打擊，一年後她的好友朱諾與其他四位友人安排了一場洞穴探險活動，想藉此幫莎拉走出陰影。探險途中出口意外崩塌，六人沒有選擇只好繼續深入五指不見的地底，希望能找到出口。但她們發現，除了自己六人之外，似乎有某種生物躲在黑暗中蠢蠢欲動。

本片以一部不需用腦觀賞的血腥片來說，劇情還不算太糟，也藉由兩位主要角色之間的愛恨情仇帶出稍有深度的人性刻畫，這多少是因為我對本片的劇情與角色不抱持多大期望吧，畢竟我只是想看她們被殺掉而已。但也因為如此，本片為了鋪陳劇情和讓六個角色露臉上花了將近片長三分之一的時間，起步十分緩慢，讓我有點不耐煩。

六個角色中除了莎拉與另一位重要角色外，其他人真的沒有甚麼特色，就是來湊人頭的而已，但至少她們都不是智障，雖然不是完全沒做出蠢事，但次數不會多到令我翻白眼，她們出了狀況也不會呆呆地站在原地尖叫等死，求生的意志與能力都滿強的。

恐怖程度的話，前期某些橋段有讓我體會到什麼是幽閉恐懼症，真的有被困在狹窄地穴的絕望感。但怪獸不但不可怕還挺弱的，會嚇到都是因為牠們突然跳出來，而且有時看運鏡就知道等等要嚇人了，早有心理準備，，幸好有血腥畫面和後期的打鬥橋段來保持刺激感，不然真的會看得很無聊。打鬥畫面可惜的是鏡頭亂晃又切得很快，搞不清楚在幹嘛，但我能理解是為了表達打鬥時的混亂，而且畢竟不是動作片，沒有經費請動作指導，但因為我動作片看多了，對這種想靠剪接和亂晃鏡頭混水摸魚的戰鬥橋段很敏感。

總而言之算是不錯的爽片啦，很無聊時要看第二遍也可以，可惜的是第二集的評價不好，但如果真的太閒也許會租來看。

劇情簡介:三名犯罪決定去一個瞎眼獨居老人的家偷錢，結果發現這位老人家可不好惹，原本以為是一場輕鬆的差事變成了一場永生難忘的惡夢...

很有趣的劇情構想和片名，看了預告片就對這部頗期待，加上是新版"屍變"的製作團隊拍的，我覺得"屍變"最大的敗筆就是角色頗無腦，但畫面情節的氣氛營造、視覺衝擊都做得很到位，看得出製作團們是有才華的。而本片整體水準能感覺到更加成熟外，最大的進步就是角色。

小偷三人組，第一位是雞巴人，偷東西就算了還在別人地上撒尿，很明顯就是要死給觀眾爽的角色。第二位是雞巴人的女友(珍·莉薇  屍變女主角!)，至少劇情是是這麼設定的，兩人沒有情侶的感覺，我也不知道女主角看上雞巴人哪一點，但反正他們都是小偷，所以就是物以類聚吧。電影是演她偷東西是因為想帶她妹妹搬到另一個城市居住，遠離她們的廢物媽媽，這是好事，但我還是不能認同她想藉由偷竊來達到目的，從電影可觀察出，她偷東西也不是百分之百為了她妹妹，她自己也偷爽爽的。第三位是濫好人，能跟兩人同掛是因為爸爸在保全公司工作，可以拿到其用戶資料，解除房子的保安系統。他的生活其實不需要靠偷竊維持，會加入偷竊行列僅僅是為了女主角。

而本片的"壞人":由史帝芬·朗(Stephan Lang)飾演的瞎眼老人，私人領域遭到入侵的"受害者"，無疑是本片中塑造最成功的角色，不只是因為他有靈敏的聽覺以及能夠徒手殺人的怪力令人感到恐懼，更是因為他是本片中有展現出最多樣情感的角色，讓人覺得，他只不是一隻可怕、殘暴的怪物，他也是有感情的人類。我們觀眾會隨著三位小偷們的視角，侵入老人的家，看到家具的擺放、架子上的照片、電視放的錄影帶...等逐漸了解老人的生平，看了我覺得本片最可怕的角色反而是最值得同情的一位，雖然他的也不是善類。他還有養一隻忠心耿耿的大狗，而那隻狗成功地喚醒我小時候被狗追的恐懼。

前面說過，片名"暫時停止呼吸" Don't Breathe取的十分貼切，每次老人出來抓人時我真的如同電影裡的角色般，全身緊繃不敢呼吸，因為雖然他看不到，但聽力好，又有怪力，房子的空間十分狹窄，不時轉角就差點被他碰到了，而被他抓到一定必死無疑，用蠻力跟他硬拚也毫無勝算，也別忘了，他身旁還有一隻隨時準備從你身上咬下一大塊肉的忠犬。

"鋼鐵英雄"(取中文名的廠商是創意枯竭嗎?)是一部由梅爾吉勃遜執導的傳記式二戰片，改編自真人真事。和其他戰爭片不同的是，本片的主角戴斯蒙達斯(安德魯·加菲爾德飾)是位醫護兵，他參戰的目的是為了救人，而且拒絕碰槍殺敵，因為他是位虔誠的基督徒，而殺人則違背上帝的旨意。

電影可以拆成三部分:主角參戰前，主角在軍中訓練，與主角參戰。我之前無聊去逛本片在Yahoo的網友短評，不少都留言說前半段沉悶無聊，大概是因為對本片有著錯誤的期待，因為這部片的的重點在於戴斯蒙達斯如何貫徹自己的理念，而非太平洋戰爭，理所當然導演會想讓觀眾多認識主角，往後我們才能認同主角的堅持。前半部介紹主角的成長背景: 母親是虔誠的基督信徒，父親則是一戰老兵。雨果威明的演技精湛，將父親的角色詮釋的相當好: 他親身體會過戰爭對人一生的影響，所以十分反對自己兒子從軍。另一位重要的角色就是戴斯蒙在醫院認識的護士朵勒斯(泰瑞莎·帕瑪飾 )，兩人間的純真愛情看了令人感到心暖，在看愛情片的錯覺，而且是好看的愛情片。

中期的訓練營橋段，就跟其他電影(比如金甲部隊、鍋蓋頭)差不多，但這部分最令我意外的是文斯范恩演的教官角色，他為電影帶來了適當的喜劇元素，讓這部"認真"的戰爭片不會太過沉悶。

第三段的太平洋戰爭實在是太震撼了，因為一瞬間風格180度大轉變，前面看了那麼多溫馨感人的情節，讓人忘記自己在看戰爭片。鐵鋸嶺的戰場地形相對平坦，所以除了壕溝、土堆外，幾乎沒有任何掩護(我從電影觀察到的)，日軍又會挖地道突襲，因此除了駁火外，也常要與敵方近身搏鬥，而這些敵我廝殺的畫面都十分血腥，腦漿、斷肢、內臟都毫無保留的拍出來，血淋淋的呈現在大銀幕上，目的就是為了讓觀眾感受到戰爭的恐怖。 導演沒有把打仗場面拍得很熱血、激昂，看了不會和動作片一樣感到刺激興奮，反倒像在看虐殺片般感到恐懼、不安。

上戰場前，士兵都相信自己是為了和平、為了保家衛國、驅逐外患而戰，國家徵兵也都如此宣傳，把上戰場殺敵這件事包裝的好偉大、好浪漫，但真正上了戰場，看著身邊同袍被爆頭，腦漿四射，聽到爆炸聲，隊友的血肉內臟隨之像拉炮彩花般四處飛散，大部分的人就把自己當初參戰時的那些"理想抱負"拋到九霄雲外，唯一的目的就是不要被殺死。

本片由真實事件改編的書本改編，時間是1960年代的舊金山，一名自稱"黃道帶(Zodiac)"的連續殺人魔在每次犯案後，都會寫信給報社，向社會、警方挑釁，除了描述自己犯案內容、留下密碼給人破解，同時也會預告自己下次的犯案手法與對象，造成大眾恐慌。兩組人馬決定抽絲剝繭，設法找出黃道帶殺手，將他繩之以法: 分別是警探搭檔Dave Toschi (馬克·魯法洛飾)、Bill Armstrong (安東尼·愛德華茲飾) ，以及兩位報社職員Paul Avery（小勞勃·道尼飾）及Robert Graysmith（傑克·葛倫霍飾）

本片由大衛芬奇執導，最會翻拍小說的導演，有看"鬥陣俱樂部(1999)"和近期的"控制(2014)"就知道(我還沒看過龍紋身的女孩，但據我所知評價不賴)。"索命黃道帶"的風格和"控制"比較相近，視覺風格不像"鬥陣俱樂部"或"火線追緝令"一樣骯髒混亂，但乾淨俐落的畫面中依舊充滿著不確定、懸疑的氛圍，如同黃道帶殺手給人的感覺。

演員的表現和劇中角色都非常優秀，我最喜歡的角色是由傑克葛倫霍演的羅伯特，也就是原著的作者。這個角色在報社中是漫畫版的畫家，所以在職場中不是很被看重，加上個性也有些古怪，所以朋友不多。跟他比較有互動的同事，就是由小勞勃道尼演的保羅，這個角色的個性就跟演他的演員一樣，小勞勃道尼還是演他那套隨興、自我風格強烈的個性。因為都對黃道帶的謎題有興趣，於是認識彼此。而警探搭檔大衛和比爾兩者的互動感覺寫實，兩個人都是想做好工作的警探，個性比較不鮮明，但演員的表現令人信服。另一點我喜歡的，就是隨著劇情發展，我們能看到這個懸案對角色們的影響，不管是心理上還是外表、生理上都有，如此又為本片的寫實度大大加分。

160分鐘的懸疑電影，最重要的就是如何保持觀眾的興趣，不讓觀眾感到拖戲。我覺得這部分來說本片有達成，新的線索、謎題的出現和主角們破案的進度在前半段拿捏得很好。只可惜，到了後半段，已經累積大量的角色、事件、日期，但電影又同時不斷地介紹新線索，使劇情變得十分複雜，而角色有時講話太快，加上某些關鍵詞在之前沒有特別強調，所以我有點跟不上劇情，有些那種"原來如此"的時刻，反而令我到更困惑，因為我正試著回想角色幾秒前提到的那個名字是誰。我覺得，導演編劇其實是想盡可能地呈現原著的內容，搞不好其實想拍三個小時，只可惜時間、經費不足，只好把內容濃縮起來。

我推薦這部片，但要精神好的時候看，第一次大概看得懂七、八成。剩下不懂的部分就能當作重看的藉口。

麥克豪爾(馬克左伯格 飾演) 他的女朋友菲比(克莉絲汀史都華 飾演)是一對愛哈草的毒蟲情侶，一起住在一個平凡的小鎮。但麥克豪爾其實是超級特務，政府消除他記憶後將他安置之在此。有一天，政府決定除掉麥克，於是派出殺手...

我很喜歡這部電影! 看到這部電影的低評價讓我感到意外。我喜歡傑西艾森柏格這位演員，雖然他這次的角色是他最常演的那種"古怪、不善人際的人"，但這部片就是需要他這樣的演員來演。克莉絲汀史都華也演得很好，她和傑西艾森柏格之間那種"相依為命"的感情很令人信服，其他配角也很棒，有血有肉，特別是殺手之一"笑鴿"(Laugher 華頓哥金斯 飾演)，令我印象深刻。

大約前二十分鐘都是在演男女主角之間的感情，網路上很多人說前面這段很沉悶，我反而覺得這些感性的橋段處理得十分成功，因為這些時間不只是看他們兩人曬恩愛而已，這些時間是用來塑造、凸顯角色的個性，以及為後來的劇情鋪陳。麥克真的是位廢柴，但他是令人同情的廢柴，他試著振作，想為女友做些甚麼，卻總是受到無法克服的阻礙，他不是自願變成廢材的。菲比對麥可十分的有耐心，即使他搞砸，菲比也不會生氣，總是會包容他的不完美，有慈母的形象，不只是"盲目的愛"。

不只是感情戲，動作戲也拍得好，近身搏鬥血腥殘暴，看得很過癮，就像傑森包恩的打鬥戲，只是有更多血漿和家常物件。槍戰駁火也很刺激，我最喜歡看那種場景被子彈射得亂七八糟的槍戰。但動作戲有個小缺點，就是槍聲聽起來很弱，我看那麼多動作片第一次遇到這種問題。

我認為本片十分有心、真誠，是由一群有熱誠，對電影有愛的人拍出來的作品，而不是片商拍來賺錢的無腦片。因為這部片有自己的風格，比如主角創的漫畫角色、或片尾的動畫，以及配樂。很不幸的，我感覺片商對自己投資的電影沒信心，所以只好用"預告片剪輯"的手法騙觀眾進戲院:電影預告不僅把劇情爆光光，剪接風格也完全不符合電影的調性，淨是放動作畫面、搞笑台詞，讓人誤以為本片是是單純的動作喜劇，但其實本片比較像有動作要素的愛情片，一個可憐又可愛又令人感到心暖的愛情片。

這是一部娛樂性很高的電影，從頭到尾我都看得很開心，但我事後在回家的路上跟朋友回味、討論這部電影時，發現了許多缺點。

自殺突擊隊是一支由反派所組成的特種部隊，成立目的為對抗一般部隊無法解決的威脅。小組成員中，最有趣的角色分別是:百發百中的殺手"死射"(Deathshot，威爾史密斯 飾)、"小丑女"(Harley Quinn，瑪格羅比飾)、以及燄神(El Diablo，傑·赫南德茲 飾)，這三位角色的背景故事都有感動到我，雖然是壞人，但還是能讓我同情、在乎他們。死射和小丑女是戲分最多的壞蛋，他們有許多搞笑的台詞，給電影增添了些喜感。這部片和預告片給我的感覺差滿多的，我看預告片以為這是偏黑暗、嚴肅的電影，實際上挺歡樂的。

另外兩個壞蛋 "迴旋鏢隊長"(Captain Boomerang，傑·寇特尼 飾) 及"殺手鱷" (Killer croc ，艾德瓦利·亞肯努耶阿嘉巴傑 飾) 可說是完全沒有背景故事，所以我真的不太在乎他們，但這是能理解的，一部電影這麼多角色不可能一一介紹，所以等續集吧!

本片另兩大賣點就是蝙蝠俠和小丑，蝙蝠俠戲份很少，但我本來也不是來看他的，所以沒關係，就期待接下來的蝙蝠俠獨立電影吧，班艾佛列克這演員選得好。

而小丑呢? 我喜歡新的小丑，和希斯萊傑的版本不同，傑瑞德·雷托對小丑的詮釋更誇張、瘋狂，我沒看漫畫，但聽別人說他是更忠於原著風格的小丑，每一次他出場，電影就變的十倍有趣，他的戲分不能說太少，但我真的很希望他有更多出場時間，還有一點滿可惜的，就是他說的台詞、出現的橋段，都不足以完全展現這位角色的魅力，這次小丑的成功，我覺得有八成是功歸於傑瑞德的高超演技，兩成功歸於編劇。他和小丑女的互動滿有趣的，看一對電影瘋情侶發瘋頗有娛樂性，我現在想更深入了解小丑女和小丑的關係，如果拍以這兩位角色為主角的電影一定有搞頭。

  五年的漫長等待，終於! 其實去年樂團就有透露他們正在錄製新專輯了，所以新歌的出現的確是在預料之中，但他們預告新作的方法真的很吊人胃口!

  有在追他們粉絲專頁的人大概都知道，最近這幾天樂團一直在搞神秘，我最初是看到他們把頭貼改成全白，也刪除(還是隱藏?)所有臉書貼文，那時還以為網路出問題，圖片和貼文讀不出來，而且不只是臉書，連推特、Instagram、Google+、官方網站也是一片空白。

  不只如此，之前有在電台司令官網買東西的粉絲，也收到電台司令寄出的奇怪的傳單:

Umm, I just got this in the post from Radiohead. Is the new album called Burn The Witch? pic.twitter.com/zv5QKnDeGh

— Niall Doherty (@NiallMDoherty) April 30, 2016

  介紹電影前，我先發洩一下心中的不滿。

   首先，不要去看Yahoo電影看有關這部片的簡介和海報，因為海報破了結局的梗，而簡介則爆了三分之四的雷。

  再來，這部片在台灣評價似乎很兩極，但看了網友在Yahoo的留言，讓我覺得很多人在看這部電影前，都抱持著錯誤期待，不符合自己的胃口就自以為是的罵電影爛，這種行為真的很弱智，對，就是弱智，這就像點豬排便當卻罵怎麼沒有雞排，或著去回教國家抱怨吃不到豬肉一樣。給負評的主要有兩個原因: 第一，似乎很多人以為本片是2008年 柯洛佛檔案 的續集(認為本片是"柯洛佛檔案2")，延續那種災難怪獸片的風格。如果你是抱持這樣的心態進戲院看本片的話，你八成會失望，但你也活該，誰叫你看電影前不做功課。本片不是柯洛佛檔案的續集，反而是衍生作品，要用"同人誌"形容也行吧?  第二，沒看過或不知道柯洛佛檔案這部片，也可能會對這部片很失望，因為電影結局的爆點會令你不知所措。總之，建議大家在看電影前，多做些功課，去Imdb或爛番茄看評分，或看個預告片也行。讀一下劇情簡介也可，等你真的做了這些事，事後才有資格罵電影爛、不合你期待。

  回歸正題，先簡短的介紹本片劇情: 一位女子在鄉下出車禍後昏迷，醒來發現自己被一個體型碩大的男子帶到一個地下碉堡，男子宣稱地表發生生化攻擊，所以充滿毒氣，自行把女子帶到地下碉堡是救了她一命。但種種跡象讓女主角懷疑這位男子是否在說謊。女主角被迫和另外兩名男子三人在地下生活，但彼此關係卻越來越緊繃。

  先從演員和角色開始講。主要演員三個: 瑪麗伊莉莎白文斯蒂德飾演蜜雪兒、約翰古德曼飾演霍華、小約翰加拉赫飾演艾密特。約翰古德曼的演技無疑是本片的亮點，他飾演把女主角帶入地窖的霍華，似乎沒有想害人的意思，但他控制慾很強，只要事情有一點不符合他的標準，就立刻翻臉，偏偏他體格最大、講話最大聲，還有一把槍。艾密特則是當初霍華雇來幫忙蓋地窖的人，他個性比較單純天真，但看得出是可以講道理的人。而女主角蜜雪兒是三人中唯一非自願來到這地窖的人，另外兩人都相信外面有生化攻擊，但蜜雪兒和我們觀眾卻保持懷疑的心態，畢竟沒有親眼看到當時的情況。三名演員的演技都無懈可擊，但相信大家印象最深刻的還是霍華，電影裡，我沒看到演員約翰古德曼，我只看到一個控制慾強，脾氣像不定時炸彈的霍華。

  這部片完美的結合了動作、驚悚、愛情三個要素。

   簡單劇情介紹 :一個魔鬼終結者，T-800，外表人模人樣，實際上毫無情感的殺人機器，從未來傳送到現代，目的是殺掉沙拉康納，一位餐廳女服務生，而另一名男子凱爾瑞斯也被傳送到現代，目的是保護沙拉康納。

我會向任何人推薦這部電影，想要驚險的動作場景?這部片有。想要令人發顫的驚悚橋段?這部片也有。想要真情流露、充滿人性的愛情故事?看這部片就對了。

  說到動作場景，兩位主角每次遭遇終結者的橋段都張力十足，因為終結者殘暴冷血、無堅不摧的形象塑造的十分到位，反觀兩位主角只是血肉之軀，沒有能力擊敗終結者，只有逃跑的份，但即使如此，主角們還是會試著反抗，而每一次追殺戲的收尾的方式都令人信服，即使終結者被擊退，也不會讓你覺得終結者太弱，毫無威脅感。終結者屬於強勢，主角處於弱勢，雙方實力看起來不平衡，卻能在每次交手都幾乎打成平手。另外，片中的飛車追逐戲碼雖然不如玩命關頭華麗，相較之下缺乏速度感，甚至看起來有些陽春，但反而使其看起來更真實、更緊張，有種"少即是多"的美。而槍戰場面也是如此:子彈打破玻璃、碎片四散、射穿牆壁引起的粉塵、亂飛的紙張，槍戰戲該有的元素都有包含在內。

  而令人戰慄的橋段，看過的都知道我在說什麼吧!主要就是靠終結者"像人又不人"的心理造成的，加上當時特效十分陽春，就是產生了所謂的"恐怖谷效應"(Uncanny Valley)，不想裝聰明，想知道細節的就自己Google一下吧。當然，很血腥也是原因之一。嚇人的那一幕太經典，所以之後每一集都要來個類似的嚇人橋段。